Programa domingo 21 de Junio
Performance de danza butoh, conciertos y proyecciónes de cine butoh.
Poetry of the peat
La Finestra, Barcelona
Estreno mundial del butoh film "Poetry of the peat"
"El proyecto es una colaboración entre bailarines Atsushi Takenouchi (Japón) y
Tove Elena Nicolaisen (Noruega / Chile), músicos Hiroko Kamiya y Torgeir Vassvik y cineasta Andreas Leonardsen e incluye danza Butoh y musica Japonés y Sami contemporáneo.
El butoh tienen que ver con la unidad entre el hombre y la naturaleza, y Jøndahlsmåsan fue elegido como "escenario" debido a sus hermosos alrededores, pero también por las consecuencias que la extracción de turba tiene tanto en la fauna del lugar como el calentamiento global.
Jødahlsmåsan es una turbera y un sumidero de carbono natural, en la frontera entre el municipio de Nes y Ullensaker, donde se estima que la extracción de turba permitido provocar emisiones de 293.000 toneladas de CO2.
En diciembre 2014 invitó productora y bailarina Tove Elena Nicolaisen el maestro de Butoh japonés Atsushi Takenouchi y músico Hiroko Kamiya a Oslo para dar un taller de butoh y compartir un espectaculo en Oslo. Con sus raízes en Japón incorpora la danza Butoh aspectos espirituales, intelectuales y físicas, y se refieren a los seres humanos como parte integral de los procesos de la naturaleza."
Dirección: Andreas Leonardsen
Danza: Atsushi Takenouchi y Elena Nicolaysen
Musica: Hiroko Komiya y Torgeir Vassvik
Photo: Leonardo Moscoso
In descanto
La Finestra, Barcelona
Estreno de la película In Descanto
de Andrés Bartos y Josephine Grundy
Anika Burton, performance danza butoh
La Finestra, Barcelona
Es bailarina, coreógrafa y maestra en lo que ella ha denominado "LifExpression Butoh movement". Su trayectoria dentro de la danza y la expresión es desde los 6 años de edad. Su pasión por Japón y ese constante descubrir del cuerpo como medio de expresión del espíritu, la llevan a estudiar, entrenar, crear, trabajar e investigar hace ya 14 años con la danza Butoh, el bodyweather, junto con otras disciplinas de movimiento, el Kung Fu, el Qi gong y la bioenergía.
Josephine y Elena, duo performance
La Finestra, Barcelona
Directores creativos de Stems Festival Josephine Grundy y Elena Nicolaysen acabaran el festival en un duo de danza butoh.
Annie Woodward
La Finestra, Barcelona
Annie es folk-rocker grunge nacido y criado en Escandinavia que originalmente se propuso escribir canciones para otras bandas. A través de sus proyectos en el teatro Annie encontró su propia voz en la música y ha estado actuando desde entonces.
Ella ha jugado tres recorridos independientes, dos de Europa y uno en el norte de América. Annie pasó la mayor parte de 2014 couchsurfing y tomando los trenes y autobuses en los EE.UU. jugando espectáculos y haciendo su primer álbum.
Maren Blomstereng Fotograf
Programa sabado 13 de Junio
19.00: LA POESÍA DEL SER- Performance grupal de los asistentes del taller de Yael Karavan (Varios lugares)
Saturday 13 June
Creación: Yael Karavan
Duración: 20 mins
19.30: MARÍA RAMIS- 'Okaeri' (Escenario de arriba)
Sabado, 13 de Junio
Okaeri es una palabra japonesa que significa vuelta a casa.
El cuerpo que vuelve a la naturaleza después de la muerte.
Mientras vivía aprendió a pensar, a convivir, a moverse y a vestirse. Aprendió un lenguaje, una
cultura, una estética. Aprendió a reír y a llorar. Todas esas vivencias le hicieron crecer y
desarrollarse, pero ya son sólo recuerdos que dejaron de importar cuando terminó su vida.
El personaje de Okaeri es una mujer que ha muerto y ha olvidado lo que fue para volver de nuevo
a la naturaleza, a casa, a la tierra. Es un cuerpo vacío, carne y huesos sin memoria, de edad y época
indefinidas. Podría haber muerto ayer o hace cientos de años. Representa un final y un inicio.
Okaeri es la conexión entre el cuerpo y la tierra, la relación entre la naturaleza, la vida y la muerte.
La vuelta a casa, a la casa de la carne; un lugar al que volver una y otra vez en cada muerte, y la
preparación para una nueva vida.
Creación e interpretación: María Ramis (Cataluña/España)
Duración: 20 mins
20.30: NEUS EXPÓSITO Y GEMMA ESPINOSA- 'Ballast' (Escenario principal)
Sabado, 13 de Junio
En la vida hay que asumir responsabilidades, tomar decisiones y enfrentar situaciones complejas que acaban siendo cargas pesadas, lastres que tenemos que llevar a cuestas durante el camino. A veces es tanto su peso, que nos mantiene anclados sin dejarnos avanzar. Afrontar las rémoras no es tarea fácil y a menudo despierta la rábia interior y la indignación más profunda.
Una pieza de butoh y danza contemporánea que reflexiona sobre la dificultad de arrastrar experiéncias que dejan cicatriz y la lucha a cada paso contra el dolor de las heridas.
Creación e interpretación: Neus Expósito y Gemma Espinosa (Cataluña/España)
Duración: 15 mins
20.00: ROSANA BARRA- 'Sonata para un Cuerpo Deshabitado' (Escenario de arriba)
Sabado, 13 de Junio
Una metáfora entre el cuerpo y el pueblo, en este caso deshabitados por sus auténticos amos.
Expresar el abandono, la solitud, el olvido, la dificultad de comunicación, la vejez y la esperanza y de ahí sacar una síntesis en movimientos de estos sentimientos y sensaciones.
“Gimen sus tejas partidas….sus vigas carcomidas, desencajadas como las costillas de un anciano….Sus puertas antiguas que nunca más abrirán, ¿Se desesperan de angustia? Y en medio de la niebla cuando sopla el viento del norte, se pueden oír gritar la madera de las ventanas…”
(María del Carmen Polo)
“En este momento, en el lugar preciso en que usted se encuentra, hay una casa que lleva su nombre. Usted es su único propietario, pero hace mucho tiempo que ha perdido las llaves. Por eso permanece fuera y no conoce más que la fachada. No vive en ella. Esa casa, albergue de sus recuerdos más enterrados, más rechazados, es su cuerpo.”
(Thérèse Bertherat)
Creación e interpretación: Rosana Barra
Foto: Natalia Palau
Duración: 20 mins
21.00: LOAN TP HOANG (CROTONICX)- 'SCHA : Move into Mystery' (Escenario principal)
Sabado, 13 de Junio
CrotonicX es un proyecto de performance iniciado por Loan TP Hoang en 2001 en el Independent Culturehouse Hausmania en Oslo/Norway. CrotonicX es un movimiento underground que desarolla, produce y colabora en muchos happenings interculturales, acciones creativas, películas de arte, acciones políticas, experimentos, piezas, proyectos y producciones para el escenario con artistas de todo el mundo.
En la pieza “SCHA : Move into Mystery” Crotonic X explora el espacio, el cuerpo, la mente, el alma y los símbolos ocultos como puertas hacía misterios que se van revelando. Entrando en el mundo sutil de las visiones sónicas y de los ritos sagarados, el trabajo de CrotonicX busca de retar la psique humana y el concepto caótico del mundo tal como lo conocemos.
Creación e interpretación: Loan TP Hoang (Vietnam/Noruega)
Duración: 50 mins
22.15: TEBBY RAMASIKE- 'LAMENT- Sing An Ode To My Soul- a Journey into the UNKNOWN' (Escenario principal)
Sabado, 13 de Junio
Esta pieza de danza forma parte de 5 proyectos interactivos y multi-disciplinarios en curso bajo el título colectivo de “THE WALKING THROUGH: A Journey … A Memory … A Recollection … The Meeting”, en los cuales Tebby W.T RAMASIKE/TeBogO Dance – TBO están invitando a otros artistas creativos para colaborar.
La idea de esta pieza está inspirada en la visita de Tebby a la exposición de fotografía sobre Nelson Mandela en el Musée National de la Résistance en Esch-sur-Alzette.
Esta obra de danza ni hace ni representa un statement político, más bien se refiere al viaje ceremonial y ritualistico de un hombre que simboliza una sociedad que está enferma y en gran necesidad de sanación y purificación. En este llamamiento y redención del viaje de un 'guerrero portador del alma hay un grito... un grito para estar soltado, para estar liberarado, para estar purificado, para estar entregadado.
"Hay un grito para el hombre quién herederá esta vida, que está lleno de dolor y sufrimiento, y un hombre que está deseando esta paz y liberación eterna."
Creación e interpretación: Tebby Ramasike (Sud África/Bélgica)
Arte visual: Sandy Flinto
Música: Pierrik Grobety, Hiroko Komiya, Karnysera
Duración: 40 mins
Programa domingo 14 de Junio
19.00: LAURA ZUCCARO- 'How to Put Music in Order' / Mapa de vibraciones (Al lado del escenario principal)
Sunday, 14 de Junio
Es la búsqueda a través y con el dibujo, no sólo de un resultado final u obra acabada, sino también de la experiencia en sí misma de dibujar, integrando la dimensión temporal, el movimiento del cuerpo, la relación con el espacio.
Cada línea es una vibración, un espacio intermedio entre lo interior y lo externo, un sonido en continuo movimiento.
Dibujo: Laura Zuccaro (Buenos Aires/España)
Sonido: Albert Tarrats /Cataluña/España)
Concepto: Laura Zuccaro y Albert Tarrats
Duración: work in progress
19.00: COLECTIVO INSINÚ- 'Caja Negra'
Sunda, 14 de Junio
¿Cuáles son los límites de la danza como espectáculo escénico? ¿Es necesaria la presencia de un observador? La diferencia entre "ver" y "presenciar" se experimenta en una caja negra, un sistema cerrado cuya entrada es el espectador, y su salida es la palabra.
Creación e interpretación: Colectivo Insinú (Chile)
Duración: instalación
19.30: TOVE-ELENA NICOLAYSEN- '52 Hertz'
Sunday, 14 de Junio
-hertz es el nombre de un individuo de una especie de ballenas sin identificar, que ha sido detectada en muchas localidades desde los años 80, que emite sonido en el tono muy poco común de 52 Hz. Este frequencia es mucho más alta que la que usan otras especies de ballenas. Su búsqueda eterna para encontrar otra ballena con la cual comunicarse es la inspiración poética y el punto clave de este trabajo.
Creación e interpretación: Tove-Elena Nicolaysen (Noruega/Chile/Cataluña)
Duración: 15 mins
20.00: VERA ASUNCIÓN- 'Lo Imperfecto'
Domingo, 14 de Junio
Solo quiero recordar los momentos en que entré en esa escuela. Lo vi todo perfecto.
No había nada que tuviera el vacío del butoh.
Yo quiero hacer lo perfecto, imperfecto.
(Vera, 10 años)
La improvisación de Vera tiene que ver con la nueva experiencia que ha tenido este año al entrar en un colegio donde baila 3 horas diarias acercándose a otras nuevas maneras de bailar para ella, desconocidas hasta ahora, como son el ballet clásico. Qué es la mirada, qué es la elegancia, qué se la precisión, qué es la rapidez …
Creación e Interpretación: Vera Asunción (España/Cataluña)
Duración: 10 mins
20.20: FRANCISCO RICO- 'Trataré de Bailar en Serio'
Domingo, 14 de Junio
No se lo que es bailar. Y esto no lo digo arrogantemente ni poeticamente. Simplemente no lo se. No se si es un medio o un fin o las dos cosas a la vez. Cualquiera de las afirmaciones se contradicen uno con la otra y por lo tanto ninguna tiene valor. La danza entonces permanece como un misterio de lo absurdo al que nosotros le tenemos que dar un sentido. Hallar el propio sentido es responsabilidad de cada bailarín. Y yo solamente tengo uno, un solo sentido... Quizás él... aflore con vosotros, quizas no...
Creación e Interpretación: Francisco Rico (Argentina/Cataluña)
Duración: 30 mins
21.00: YAEL KARAVAN- 'Falling' (Escenario principal)
Domingo, 14 de Junio
No se lo que es bailar. Y esto no lo digo arrogantemente ni poeticamente. Simplemente no lo se. No se si es un medio o un fin o las dos cosas a la vez. Cualquiera de las afirmaciones se contradicen uno con la otra y por lo tanto ninguna tiene valor. La danza entonces permanece como un misterio de lo absurdo al que nosotros le tenemos que dar un sentido. Hallar el propio sentido es responsabilidad de cada bailarín. Y yo solamente tengo uno, un solo sentido... Quizás él... aflore con vosotros, quizas no...
Una pieza de danza-teatro/performance site-specific/instalación en homenaje al desastre atómico de Nagasaki que ocurrió en agosto 1945, hace casi 70 años.
Cayendo, cayendo, voy a caer como una piedra
Estoy cayendo a través de la atmósfera en una tarde cálida
Tu aliento, mi aire
Se levanta la niebla, miro
Me he ido, pero tú estás allí...
Creación e interpretación: Yael Karavan (Israel/Francia/Inglaterra)
Música de Tomo, Steeve Rodin y shakuhachi tradicional japonesa.
Foto: Cyril Charlot
Duración: 20 mins
Creación e Interpretación: Francisco Rico (Argentina/Cataluña)
Duración: 30 mins
21.30: AMARANTA VELARDE Y DIANA GADISH- 'Hacía una Estética de la Buena Voluntad' (Escenario principal)
Domingo, 14 de Julio
El proyecto toma como punto de partida el prólogo del libro La partículas elementales del escritor Michelle Houllebeq, donde una nueva especie humana, a través de su propia mutación genética, ha conseguido superar su sufrimiento actual, superado así paradigmas ontológicos de género y sexo, individuo y sociedad, finitud e inmortalidad.
El trabajo indaga un vocabulario coreográfico que permita emerger, cuestionar e investigar estados psicosomáticos que hacen referencia a ciertos conceptos como son la entrega, el vacío y la disolución del sentido de individualidad; cuestionando los clichés,estéticas y manipulaciones creadas alrededor de éstos para indagar su posible realidad o paradoja, instigando en su búsqueda particular dentro de un marco escénico.
Concepto y coreografía: Amaranta Velarde
Interpretación y creación: Diana Gadish y Amaranta Velarde (Cataluña/España)
Iluminación: Oriol Blanch
Música: Jim O´rourke
Vestuario: Amaranta Velarde y Les Brontë (Victoria Macarte y Rosa Tharrats)
Foto. Aida Vargas
Duración: 30 mins
22.00: COMPAGNIA KHA- 'White_Hot' (Escenario principal)
Domingo, 14 de Junio
Extremo estado emocional de asombro, fuente blanca brillante de calor, el blanco Árctico, la última frontera de la civilización, donde la Tierra no tiene límites y el ser humano es pequeño delante la naturaleza. Este blanco puro está violado, su línfa extraída a la fuerza, el mar grita, el hielo se fisura, la naturaleza salvaje se rebela a su destino amargo hecho de petróleo y plomo. Cubierta de una capa de periódicos, cargada de memorias e impresiones, de sufrimiento humano y apegos: el miedo a desaparecer, a la muerte, rabias, conflictos, deseo de poder, desbordada por la visión negra que la envuelve, la Diosa Blanca se revela, el pelo de punta, los ojos abrumados por lágrimas, la piel de gallina y un escalofrío baja por mi espina.
Dama blanca de la vida y la muerte
Ballena blanca y madre de todas las cosas
¿nos estás hablando de la era oscurecida por el petróleo negro?
Envuelta en tu silencio luminoso,
La existencia suspendida en la blancura vacía del amanecer,
Libre para accionar
Creación: CompagniaKha (Italia)
Interpretación/danza: Kea Tonetti
Música en directo: Tivitavi
Foto: Elena Benatti
Duración: 50 mins